Sueños de Cine

¿Los Sueños Realmente se Cumplen?

“Hablar de Sueños, es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños, años pueden pasar en segundos y se puede saltar de un lugar al otro”

(Federico Fellini)

Hoy, “Sueños de Cine” se atreve a cumplir con la promesa que le dio a sus ávidos lectores en un inicio a: “Soñar” Porque ¿Qué es el cine, sino un lugar en donde los sueños se cumplen?

De eso siempre se trató este blog en sus inicios, de no solo hacer reviews de películas; que dicho sea de paso en realidad eso también nos falta; sino de tomar una película; serie; miniserie web, etc.. Y hacernos la pregunta ¿Qué pasaría si…?

Es decir sabemos que cuando un filme es estrenado, que todo el elemento “canon” del margen narrativo, solo le pertenece al autor y nadie más, pero aquí nos atrevemos a decir que en realidad; una película, por más “simple” que sea; tiene más que contar de lo que uno vio; cada filme, tuvo un director que le vio potencial de ser algo más de lo que vemos a través de la pantalla.

Como cuando tenemos una película favorita; el mensaje que percibimos en cada uno es distinto, porque cuando una película te llama, es porque realmente sientes que te complementa, y de principio a fin sueñas con formar parte de  “La Magia del Cine”.

Así que por ahora, el equipo de Sueños de Cine, ha preparado este artículo para sustentar nuestra hipótesis, mediante un caso específico “El Cine es donde los Sueños se hacen Realidad”

¿Qué es lo que sucede con los estudiantes de Ciencias de la Comunicación?

Actualmente hay un incremento en esta carrera (sea el nombre que sea; Comunicaciones; Audiovisual; Cine, etc...) antes en las generaciones de nuestros padres era muy arriesgado dedicarte a este ámbito laboral, o en todo caso era mal visto, si es que no emigrabas al extranjero a buscar mejores oportunidades de estudio y de trabajo. Lo mismo aplicaba apara los músicos, artistas e intérpretes.

En el caso peruano, tomando como ejemplo concretamente el Cine; es realmente complicado “entrar el medio” o “al mercado” porque primero esto se trata de círculos exclusivos y reducidos; es decir las personas que vemos en pantalla o siempre son las mismas o son referentes o conocida de estas, aquí todo depende de tu nombre y una buena casualidad social; lo que genera que “los nuevos talentos” deben volverse “tendencia” del modo que sea.

En el caso peruano; nuestra industria cinematográfica no existe realmente, no hay un nivel de comparación con México, Brasil, Chile y otras naciones latinoamericanas, que si tienen un concepto más firme de lo que es “hacer cine”. Tenemos un alto “corpus de películas” eso es verdad; pero son películas que se pierden con el paso del tiempo, o que no tiene éxito a menos se hayan vinculado con alguna productora internacional.

Si se plantea hacer Cine en este país, como toda honrada profesión; no va a ser fácil, va a ver un largo camino por recorrer pero eso no significa que no valga la pena; la carrera del cineasta, a diferencia de otras, es dejar un registro de que “su carrera existe” que talvez este de asistente en alguna producción o de repente en otro ámbito, pero ser cineasta si es una vocación que muchos tenemos y queremos luchar más por ella, no obstante, no tiene de malo, lo de, dedicarse a otros temas laborales, la tarea del comunicador es “el análisis de los discursos” y nuestra sociedad está llena de estos, y hoy por hoy ya nada es “subjetivo”.

¿Qué es lo que suelen hacer realmente al estar acabando la carrera?

Usualmente cuando uno estudia esta carrera, o cuando ya la estaba acabando; la tendencia más grande es crear un proyecto personal; con alma de emprendedores; siempre un grupo de amigos se junta, y crean su primera “productora”, o casa de realización; asesoría audiovisual, servicios de fotografías y vídeo, etc.

Todo lo que sepan hacer con una cámara o una computadora (post-producción) lo hacen en pos de generar ingresos claro esta y entrar poco a poco al mercado laboral. No tiene nada de malo, esto, mientras más independientes con lo que has aprendido en tu carrera y tus oportunidades de laborar, mejor, pero siempre hay un riesgo de que las oportunidades no lleguen a tiempo; ya eso depende de cada comunicador como manejarlo.

Tomando como caso, en un país vecino; Argentina (estamos escribiendo desde Perú) es un país que ya está consolidado en el Cine, que es casi imposible no haber visto alguna película argentina en tu vida, y desde hace un buen par de años, que ya tienen presencia constante en los Premios de la Academia (Oscars) y otros galardones; aquí la carrera de Cine, más que nada, ser Cineasta, está en una de las solicitadas, obviamente superada por una derivada, la de la actuación, Argentina está llena de gente que quiere ser interprete y  eso es excelente y no cambiara en mucho tiempo.

Yéndonos más cerca de Argentina, pasemos a La Plata, ciudad de Buenos Aires, capital de Argentina, en donde unos amigos de la Carrera de: Licenciatura en Artes Audiovisuales, tuvieron la misma idea que todos, pero la plantearon distinto al resto, y hoy en Sueños de Cine los contaremos sobre: Tangram Producciones.

¿Cómo se inicia este tipo de Proyecto?

Como todos, en una universidad, pueden estudiar lo mismo, pero tener diferentes aficiones. Aquí por ejemplo uno le encanta la animación en 3D, otro es un experto en musicalización y a uno le encanta escribir desde poesías hasta dramaturgia. Y ellos pensaron ¿Porque desperdiciar nuestras diferencias y no aprovecharlas? Así que juntaron todos sus talentos y de la mezcla salió: Tangram Producciones.

Como todo proyecto; tiene que empezar con algo que te apasione; para que no lo veas como trabajo, sino como una oportunidad de ganar experiencia y más que nada disfrutarla. Estos chicos, empezaron desde arriba y no fallaron en nada; aprovechan la moda de los “video blogs” (estamos hablando del 2010) pensaron en crear su Serie Web pero para YouTube.

Así es como nace; su primer episodio de: “Un Año Sin Televisión” (antes de dedicaban a producir videoclips para bandas propiamente) este comedia web, cuenta con simples anécdotas, y gags recurrentes; nos puede recordar un poco a “Los Cinéfilos”, la serie web peruana del momento, por excelencia; pero la diferencia es que estos Argentinos, el tiempo del rodaje es relativo, un episodio puede durar solo 5 minutos y uno 20 y la calidad va a ser la misma, no están sujetos a fechas de estreno como con El Señor Z acá en Perú.

Un Año Sin Televisión, trata de las peripecias que sufren 2 roomates y sus otros 2 amigos que siempre paran en su departamento; donde todo era paz y armonía, hasta que un Viernes 13 (referencia a la mala suerte no a Jason Voorhees) pierden el objeto que todos compartían en común: La Televisión, y a lo largo de un poco más de un año, se puede ver cómo es su amistad sin este elemento “pacificador entre ambos”.

Es una comedia muy entretenida, donde vemos como por el aburrimiento son capaces de cualquier otro tipo de Hobby. Esta serie cierra con 2 episodios de larga duración; un musical y uno navideño. Dando lugar también a spin-offs pero en otra línea temporal.

¿El Sueño de estos chicos se cumplió?

Bueno; luego de una exitosa temporada de 6 episodios más 2 especiales; y de vuelta a la producción de videoclips musicales y uno que otro piloto o teasers de series televisiva más; se asumía por el público conocedor de ellos; que habían caído como el resto y fracasado en su principal meta: Hacer Cine

Ellos encontraron la oportunidad de sus vidas, al aliarse con otros chicos, con sus mismas metas ya ambiciones; de otra serie web (de skecthes) llamada: Jueves de Trapos. Ambos se juntaron y vieron la oportunidad de hacer un cross-over película con sus personajes y crear una historia épica que hasta ahora todos esperamos ver.

La película se llama “En busca del Muñeco Perdido” y trata de una épica aventura de una pandilla de amigos que en Año Nuevo Argentino,  como es tradición, ir a quemar una estatua  o “muñeco” gigante, pero en todo este proceso pierden al muñeco y aun amigo suyo del  grupo en medio de toda esta celebración, y es su misión recuperarlo; porque al parecer hay un “tesoro” para el que lo encuentre”

Actualmente la película aún se encuentra proceso de producción (parte del crowfounding) y estos chicos que una vez fueron referidos como: “Los Les Luthiers del Siglo XXI” ahora son las personas más felices del mundo, porque después de tanto esfuerzo por fin, logran su cometido, están haciendo una película, esta frase  es lo que todo comunicador quiere pronunciar en su vida alguna vez: “Estoy haciendo una película” y por eso se puede afirmar nuestra hipótesis:

“Los Sueños en el Cine si se cumplen”

“Yo no sueño en la noche, yo sueño todos los días. Yo sueño para vivir”

(Steven Spielberg)

David Fincher, cuando la realidad supera la ficción

Algunas personas van al cine para recordarse a sí mismos que “Todo esta bien”, yo no hago ese tipo de películas

Uno de los directores que similar a Christopher Nolan, M. Night Shyamalan, y el otro David más reconocido del cine (Lynch) , es uno de los pocos que tienen pocas películas en su carrera pero que aun así, es fácilmente identificarlas al verlas; a esto se le llama “cine de autor”.

Nacido en Denver, estudio en el instituto  Ashland de Oregon, desde allí comenzó sus acercamientos al cine, como muchos aficionados con una filmadora “Super 8” Similar al caso de John Landis, este empezó más que nada en el rubro de los videoclips musicales; estética que quedaría marcada hasta ahora en ciertas secuencias de montaje en sus películas.

Aunque realmente la primera película que dirigió fue “Alien 3”, recién se puede decir que su estilo nació posteriormente, cuando estreno “Seven” (1995), donde tendrá a Morgan Freeman y a Brad Pitt  en sus papeles principales, (este último sería un colaborador frecuente, una dupla cinematográfica como De Niro y Scorcese.

También cabe recalcar que es un admirador también de los efectos especiales; un aficionado a la animación por así decirlo, ya que de joven trabajo en la división de efectos especiales de George Lucas; lo cual le dio una pequeña participación en el equipo técnico de “El Retorno del Jedi”

No olvidemos tampoco el musical con Rick Springfield, o la película que protagonizo Michael Douglas, también parte de su obra; pero no muy reconocidas por la audiencia; no se siente el “Fincher Style”, su amor por la animación volvería a verse en el intro de una de sus más grandes películas, que volvería a contar con su amigo Brad Pitt: The Fight Club

The Fight Club, es la adaptación de una novela de thriller psicológico, escrita por  Chuck Palahniuk, con estrellas como Brad Pit (después se volverían a ver en “El extraño caso de Benjamin Button”) Edward Norton (el eterno pero glorificado actor de reparto de Hollywood) y Helena Boham Carter (antes de solo ser relacionada con Tim Burton, Johnny Depp, y todo el elenco de Harry Potter), un éxito en todo el mundo, por un elemento que lo definió “el suspense”.

Trabajo con la actriz recordada de Hollywood (Jodie Foster) en otro thriller sobre la claustrofobia; un tributo a Hitchcock según él, pero al mismo tiempo se preparaba para darnos un thriller de “neo-noir”, con Zodiac; la película sobre el “Asesino del Zodiaco”, misterio inconcluso hasta ahora; con Robert Downey Jr (no solo es Iron Man), Mark Ruffalo (no solo es Hulk), y Jake Gyllenhaal (no solo es Donnie Darko), nos dio actuaciones maravillosas  y una atmosfera que hasta ahora, atrapa a cualquier fan de las películas policiales.

Se encargó también de darle un sentido “trágico-poético” a la creación de la más grande red social: Facebook, con la película del mismo nombre “The Social Network”, con Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake; aunque el mismo Mark Zuckerberg afirmo su vida no era tan interesante como se muestra en el filme, le agradeció encarecidamente a Fincher por hacerlo un personaje.

Lo último que supimos de Fincher, fue cuando volvió a adaptar un thriller psicólogico que fue nominado a los Premios Oscar del año pasado, con “Gone Girl” , con la actuación de Ben Aflleck, quien asegura tiene un nuevo enfoque de lo que es dirigir gracias a Fincher y Rosamund Pike, actriz británica que estaba harta de ser solo considerada “una cara bonita” y en sus palabras “Fincher fue el único que vio en mi potencial para ser una actriz”

Sin duda David Fincher es uno de esos directores, que solo podemos sentir admiración por él, promete darnos más episodios de House of Cards de la mano de NETFLIX, y su proyecto a largo plazo es adaptar en una sola película, la vida de “El Capitán Nemo” de las novelas de Julio Verne, aparte del remake de “La chica del Dragón Tatuado” promete darnos solo obras personales del, hacia nosotros, porque sabe que lo que une al mundo es:  el cine. 

Dale Click para saber curiosidades sobre The Fight Club

Top 5 de películas musicales que debes conocer

Por mucho a que actualmente al público cinéfilo no tolere el género musical o lo considere una tradición muerta, este es un género que esta desde los cimientos del cine, y aunque fácilmente, en las muestras contemporáneas, puede también denominarse género “épico-musical”, tomando como referencia a “Les Miserables”, en todo caso, el género musical es parte importante del cine, y aquí en Sueños de Cine, le dejamos, 5 musicales que deben conocer:

·           Numero 5 = El Mago de Oz

 Este clásico de 1939, obra maestra de la MGM (su producción mas cara en ese tiempo) es una de esas películas que todo el mundo conoce, ya sea por la frase: sigue el camino amarillo, Toto, creo que ya no estamos en Kansas, o No hay lugar como el hogar” y entre otras, esta película tiene un culto enorme, y nadie puede negarlo, la historia de la triste niña Dorothy interpretada por una ya pasada por la pubertad Judy Garland, que ha sido tan impactante que Disney intentara hasta ahora sin mucho éxito de igualarla, con spin-off y reboot, es una maravilla musical.

·           Numero 4 = Sweeney Todd

 Esta peculiar obra en todo el repertorio “gótico” de Tim Burton, no puede quedarse atrás, empezó como una producción de DreamWorks en la que buscaban un director después de que Sam Mendes (si, el de las ultimas de James Bond) tuviera que retirarse por problemas de agenda, y después de ver su técnica en “La gran aventura de Pee-Wee” y “Charlie & la Fabrica de Chocolate” sabían que tenían al hombre indicado, no es gratuito el haya sido un fan del musical en sus épocas de estudiante e inmediatamente le dio clases de canto a Johnny Depp para el filme.

·           Numero 3 = La Tiendita del Horror

Una pieza singular en todo el catálogo de musicales de Hollywood, esta re-adaptación del musical de Broadway, a su vez basado en una película de humor negro, donde el único conocido era Jack Nicholson, pero en su etapa joven; nos muestra una comedia sátira a los musicales en sí; sobre como en las situaciones más cotidianas y ridículas, son capaces de interpretar algún número musical. La premisa es única también: un infeliz del barrio se compra una planta carnívora que al parecer tiene vida propia y debe decidir si le importa más la fama o el amor, realmente creativo.

·           Numero 2 = Grease

Un musical que absolutamente todos conocen, es imposible nadie haya oído hablar de <<Danny Zuko & Sandy Olsen>> interpretados por John Travolta & Olivia Newton-John respectivamente, el primero un reconocido bailarín que estaba en los inicios de su carrera (empezó de secundario en películas como Carrie, pero se estableció su faceta multifacética en “Fiebre de Sábado por la Noche) mientras que la otra, ya era una cantante consolidada, con álbumes en su porvenir, pero que quería probar suerte en la actuación nuevamente, y finalmente funciono.

·           Numero 1 = West Side Story

Y en primer lugar, el musical, que es la perfecta metáfora de “Romeo y Julieta”, el tema de las pandillas de bandos enemigos, con música de una maestro en el tema, Leonard Bernstein, con la mayoría actores y bailarines expertos en su tema, con un currículo que aseguraba eran perfectos para el papel como Russ Tamblyn por “Pulgarcito” y la cantante reconocida Rita Moreno, y no olvidemos a nuestra protagonista, la que fue la niña que adoramos en “Milagro en la calle 34”  Natalie Wood, Posteriormente algunos se volverían a ver en Twin Peaks.

*Mención Especial: “Cantando Bajo La Lluvia”

 Este post-es una continuación del post sobre “Willy Wonka & la Fabrica de Chocolate” y será precedido por un post sobre “Cantando Bajo la Lluvia” 

Películas para Marginales

El Experto del Cine de Serie B en el Perú

La semana pasada tuve la oportunidad de conversar con el escritor peruano  José Carlos Yrigoyen, quien me presto un poco de su tiempo mientras esta en las constantes conferencias de prensa para hablar sobre su ultimo libro, gracias a la recomendación de un docente logre contactarlo a tiempo para esta entrevista, que hoy se las comparto  como la primera hecha  por  “Sueños de Cine”

·         Buenas Tardes, para comenzar esta entrevista, le quiero preguntar ¿Cómo fue el inicio de su carrera como escritor?

Bueno, yo creo, que la decisión la tome cuando tenía unos 17 años,  (creo que era el año 1993) que había decidido dedicarme a escribir y siempre de chico tuve ánimo de escribir sobre las cosas que veía pero sin mucho rumbo, pero a partir de los 18 años resurge este interés para escribir sobre ciertas cosas que me impacientaban que creía que eran necesarias de expresar y desde hace más o menos 2 décadas me he dedicado al principio muy lento y algo inseguro, luego un poquito con más esmero al escribir.

·         ¿Usted empezó escribiendo que tipo de literatura?

Yo he escrito por más de 10 años, poesía, y me he decantado a escribir libros de ensayo, como el tema cinematográfico entre otros y últimamente también hay algo de narrativa en mis libros.

·         ¿Hay algún autor que usted tome como ejemplo a la hora de escribir?

Al principio, hay escritores como Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce Echenique, Cesar Vallejo, Antonio Cisneros, Julio Ramón Ribeyro, etc. Con unas prosas que me llamaron muchísimo la atención, pero ya con el tiempo, he cambiado y veo ya otras referencias.

Uno siempre comienza a escribir intentando imitar a alguien , eso es inevitable

Pero luego vas mejorando poco a poco, buscando un estilo propio alcanzar algo más personal, y eso es lo que he intentado a lo largo de mi carrera.

Vi, hace poco una entrevista sobre su último libro: “Pequeña novela con cenizas” ¿podría contarnos más o menos de que trata?

Es el último libro que he publicado hace 5  meses, en Junio, de la mano de la editorial peruana PLANETA.

Hay cierto debate alrededor de mi último libro, ya que muchos lo consideran “una ficción acerca de yo mismo” y yo les digo que: ¡No es así!   

Yo lo considero más que nada, como una oportunidad de poder mezclar mi vida con la poesía

Lo que pasa es que es un formato de novela, que los americanos (estadounidenses) y los franceses llaman “auto-ficción”, que es una forma de mezclar la realidad con la ficción, valga la redundancia, aunque también tiene otras definiciones como “Novela de No-Ficción”.

·         ¿Qué lo llevo a usted y a su colega a redactar el libro sobre Serie B en el Perú?

Bueno, desde los años 90s, Carlos Torres Rotondo y yo investigábamos mucho sobre el tema porque nos gustaba mucho esto de la Serie B en las películas de bajo presupuesto, independientes, de explotación, tanto gringas como peruanas.

Y justamente una de las películas que más me intereso, fue una película peruana, de Serie B, de a mediados de los años 70s, en las que salieron títulos como: El Inquisidor, Brigada Blanca, Las Psicodélicas.

Que de alguna manera hemos logrado en nuestra investigación ver la mayoría, sino casi todas, porque también hay películas que ya se perdieron, como por ejemplo, nadie puede ver: “Brigada Blanca” hoy, se han perdido todas las copias de los VHS y rollos de esa época.

Las películas que aún se pueden ver, son las que hayan sido coproducciones con otros países, porque allá, a diferencia del Perú, que lamentablemente aún no tiene una industria cinematográfica seria, tampoco tenemos un archivo, menos vamos a tener una filmoteca del nivel de ellos, donde toda producción nacional, de la más grande a la más pequeña, tienen allá una copia, esa es la diferencia del cine peruano con resto del mundo.

·         ¿Cómo ha sido el proceso de investigación para recopilar todos los datos del libro?

Hicimos entrevistas, hicimos búsqueda de información, hicimos todo esto por mucho tiempo; fue un trabajo de recopilación de data de casi un poco más de 2 años.  Es que no llegaba la información suficiente como para llenar todo un libro.

Yo creo que este libro, más que explorar una tradición, o recuperarla,  tiene como otro objetivo:

 Mi objetivo es hacer que la gente tenga consciencia de que existe esta corriente del Serie B en el Perú

Más que nada, en otros países como Estados Unidos, como Brasil, Argentina, México que tienen una industria y repitiendo lo anterior, aquí al no haber industria, mucha gente no ve más allá de la película peruana que está en cartelera, piensan que el cine peruano recién está dando sus frutos y eso es mentira, el cine peruano siempre ha existido, sino que esta es una etapa de como “un renacer”, para que finalmente obtenga el reconocimiento que se merece. 

Para que incluso exista el Serie B, es necesario una industria, pero como aquí, no ha sido merecedora de tal título, se dice que los peruanos no tenemos Serie B, sino es una suerte de “cine marginal”, porque si lo vemos desde punto riguroso es verdad eso, pero si lo vemos desde otro punto, se puede afirmar que tenemos películas que pueden encajar en este género, pero que no son producidas en su origen como tal, se da como una “atribución incidental”

·         Recuerdo en la entrevista que le hizo Ricardo Bedoya que menciono a un director peruano que hasta el momento afirma que él hace “cine de autor” pero que de lejos se evidencia que es Serie B.

Si, ahí, mi colega y yo nos referíamos al infame director Leónidas Zegarra (que a propósito colaboro en el libro con el mayor de los gustos); el como muchos actualmente, es un sujeto que realiza películas de Serie B, pero no lo hace de manera intencional, ni algo implícita por así decirlo.  La Serie B original es aquella que nace de los directores que no tenían la intención de hacer Serie B, ahora en los años 80s y 90s, ya con la era de Tarantino y toda esa gente, hay algunos que hacen tributo al Serie B.

Leónidas Zegarra, es (a mi parecer) el último director peruano que aun hace Serie B, sin saber qué hace Serie B, que empezó la Serie B en los años 80s y sigue hasta estos días.

·         Y en el caso de la gran industria de Hollywood, ¿hay algún director estadounidense que sea icono de la Serie B así como Leónidas Zegarra lo es en Perú?

Bueno, el más conocido es Ed Wood, por la película, esa en donde Vincent D’Onofrio es Orson Welles, donde sus obras más conocidas son: Glen o Glenda, La Novia del Monstruo y por supuesto la “trascendente”: Plan 9 del espacio exterior, pero esa cae más en la Serie Z y…

·         Si, Discúlpeme que lo interrumpa pero antes que se me olvide, quería consultarle cual era la diferencia entre la Serie B, la Serie Z, El cine de explotación y todos sus derivados…

Ok, ya lo que pasa es que hay momentos en que la Serie B es tan pero tan “cutre” por no decir otra palabra, que ya, está peor de lo que uno espera, y se le da esta característica: Serie Z. 

No hay un límite, especifico en realidad, hay películas que son de un nivel tan “paupérrimo”, y no solo en Perú sino también en Estados Unidos, y cualquier otro lugar con una industria cinematográfica seria.

Es lo que no hay reglas, para definirlo, pero uno al ver una de estas películas, se da cuenta que está en un nivel demasiado deficiente, ya sea en lo visual, también en la actuación, la trama, un presupuesto tan mínimo, etc.

Es una mezcla de desaciertos constantes que ya es necesario darle otra categoría fílmica

Es cuando está más allá de una película de bajo presupuesto convencional y ya se convierte en algo imposible de “digerir” de manera seria, la mayoría de estos filmes o son comedias o son parodias, porque si no, no vende como otro género, aparte de ser Serie Z.

Insisto, en que son burlas, pero no tienen la intención de ser como tales, sino simplemente es lo que les toco a los de producción.

Ahora, viendo el tema de la Serie B, hay que especificar que la Explotación está adentro de ese género, es una parte de todo este conglomerado de “géneros marginales”, en el sentido que hay muchos tipos de películas de Serie B.

El “Exploitation Film” es uno de los géneros más importantes del cine, aunque la gente no los valore como tal, porque es la explotación de ciertos temas, factores y aspectos de manera tan constante que ya se crea una identidad propia en la historia del cine.

·         Ok, volviendo al tema con Ed Wood, ¿hay algún otro director de cine estadounidense que sea icono de la Serie B?

Claro, entre los 70s y 80s, nace Troma Films, con Lloyd Kaufman, con su obra maestra: “El Vengador Toxico”, esa y todas sus películas están en Youtube, así que tranquilamente puedes verlas ahí.

Ósea son películas pesimamente hechas, pero muy divertidas, y eso es lo que les da más valor

Mi favorita, personalmente, siendo honesto es “Tromeo and Juliet” aparte del elemento cómico y todo eso, porque siento que realmente, en la parte de la trama es la más elaborada, ósea llega en un momento en donde realmente logras tener empatía con los personajes, has visto toda su historia y sabes por lo que están pasando, y eso en la Serie B no pasa mucho.

  Recordemos que el clásico de William Shakespeare es el guion más adaptado en la historia del cine, el tema del amor prohibido

Y está mucho mejor dirigida, que las otras de Troma, demostrando que pueden ser una productora seria si se lo proponen, porque ser independiente o de bajo presupuesto, no significa que tu película sea mala, sino que más allá de sus torpezas y tropiezos, funciona al final.

·         Hablando sobre esa película, ahí el guionista fue James Gunn, eterno discípulo de Lloyd Kaufman, Gunn dirigió el éxito de Marvel: Guardianes de la Galaxia, ¿en su opinión, usted cree que ha influido su experiencia en Troma para trabajar con Marvel?

Te soy honesto, no soy muy fan del cine de superhéroes, al menos no los convencionales de ahora como Los Vengadores, Batman Vs Superman y las series que dan en Warner y NEFTLIX, yo prefiero historias de heroísmo únicas y originales como “El Vengador Toxico” entre otros.

Pero si he oído de la película, lo que sé es que fue un éxito porque este grupo de personajes de las historietas de comics no eran muy conocidos antes, pero igual el contrato con Marvel/Disney los estaba obligando a hacer una adaptación fílmica de ellos, así que hicieron “casting” pero para director, y James Gunn los cautivo con su propuesta a lo Troma Films pero obviamente todo PG-13.

Lo que si me acuerdo, con seguridad es que Lloyd Kaufman tiene un cameo en alguna parte de la película, como un agradecimiento a Troma 

Aun así, con el alto presupuesto que le dio Hollywood en esa caso, estoy seguro el director si se vio influenciado al copiar ciertas lógicas de la Serie B en esta película de gran producción, por ejemplo, la manera en que presentan los créditos de inicio, creo que se pone a bailar o algo así, la definición correcta de cada personaje para poder diferenciarlas fácilmente y el giro argumental tan obvio que nadie se lo espera, espero haya cumplido entre esas y otras reglas de la Serie B.

Pero yo también imagino, que en los mismos directores más jóvenes de las décadas de los 80s y 90s, de seguro Troma los ha influenciado de una manera impactante, al margen de que hasta ahora, tiene su “fanaticada” por así decirlo, incluso en una ocasión, hicieron huelga para que ganaran un premio en Cannes, y Lloyd también es un ídolo para muchos cinéfilos de todo tipo, incluso aunque haya vendido los derechos para una serie infantil, el “efecto Troma nunca se perdió”

Troma Films marca un antes y después en la industria cinematográfica de bajo presupuesto

Aparte que Lloyd no deja por nada los medios digitales, y hasta hizo su Ice-Bucket-Challenge.

Actualmente como dije antes hay muchos tributos a la Serie B, si volvemos con Tarantino: “Bastardos Sin Gloria”, puede caer en la categoría de una: “Serie Z con alto presupuesto”, pero al mismo tiempo es interesante porque Tarantino eleva todo este “pastiche” de Serie B y lo pone  en una “tarifa” más alta todavía.

Me gustan sus películas porque toman todos estos ejemplos, toman todas estas referencias pero no para homenajearlos nada más, sino para transformarlo en obras perdurables y así no solo es un tributo, porque cualquiera puede hacer un homenaje, sino que logran crear algo único y original que la gente recuerde, pero que existe, gracias a la Serie B.

Mi favorita de Tarantino es “Del Crepúsculo al Amanecer” solo los primeros 45 minutos antes de que incluyan a lo de los vampiros

En la parte grafica de los afiches, también es necesario recordar que contrario a lo que la gente piensa, no es un estilo de afiche por género, sino es un estilo de afiche por épocas, por ejemplo los posters entre los 60s eran casi todos iguales sea la película un melodrama, horror, comedia, etc. Te recomiendo ver la obra artística del diseñador gráfico: Saul Bass.

·         ¿Usted cree que es posible que a largo plazo que el Cine de Serie B en el Perú pueda renacer de tal manera que sea la base para consolidar por fin una industria cinematográfica aquí en nuestro país?

Yo creo que lo que nosotros valoramos como Serie B, propiamente dicho, ya tuvo su “época dorada”, específicamente entre los años 50s y 80s.  Siento que el cine, nuestra visión de lo “marginal” los canales de distribución y todo eso ha cambiado tanto que ya es difícil que resurja nuevamente la Serie B.

   El cine de provincias peruano podría estar al mismo nivel del peor cine hindú (Bollywood) pero ni siquiera calificaría como Serie B actualmente

No lo veo factible, por lo menos acá en el Perú, hay una “corriente regional” por el cine de provincias que podría calificar como Serie B, a diferencia de lo que se hay en Lima (otra de las consecuencias de la centralización) pero ya es una cosa, muy forzada, algo de manera casi ya “periférica”.

·         Ok, volviendo al libro, el titulo entero es: “Crimen, Psicodelia y Minifaldas” ¿A qué se refiere estos 3 elementos con el Cine de Serie B Peruano?

Ah… claro... bueno... estábamos en realidad yo y Carlos en la búsqueda de un título y nos costó  un montón y de pronto nos pusimos ver cuáles eran las características (constantes) que tenía el cine de Serie B y una de ellas era el crimen por un poco de parodia hacia el “film-noir”, la psicodelia por esa onda “psicotrónica” que se tenía entre los 60s y 70s, con los colores contrastados y todo eso, y las minifaldas, bueno, todos son elementos estimulantes (risas)

 Pulp Fiction (tributo) trata de cambiar ese paradigma, no sé si para bien o para mal

Las ultimas, marcan toda una época, “la liberación femenina” las chicas, al cada vez llevar menos ropa pero ser más fuertes y agresivas que los mismos protagonistas masculinos que antes las salvaban ahora ellas se enfrentan a ellos, las mujeres son las heroínas.

·         ¿Usted cree que si lanzan un festival de Serie B, Serie Z, Explotación, la gente ira a verlo?

Yo creo que si depende de cómo se haga (el cuándo y el donde) y que es lo que finalmente van a ofrecerle al público asistente por interés propio.

Cuando salió este libro, se hizo un breve festival de estos mismos géneros, de 4 días, con la obra de Leónidas Zegarra, entre otros y fueron aproximadamente 50 personas máximo, pero eso fue porque no le dieron mucho publicidad, si hubiera habido “más marketing” estoy seguro se hubiera llenado el Centro Cultural de España.

¿Tu estudiabas en la UCAL, no? Ahí trabaja un colega escritor mío: Ricardo Montoya, espero también hayas comprado su libro (risas) Ya, yo estoy seguro de si hiciera un festival de Serie B en la UCAL, solo 3 tardes seguidas, de miércoles a viernes no sé, se llenaría con la gente de tu facultad de Ciencias de la Comunicación.  

El cine para marginales ya no existe, si tú me das a elegir entre esta época y la anterior, yo me quedo con la otra de todas maneras

Muchas Gracias por su tiempo, ha sido un enorme gusto, sé que su nuevo libro será todo un éxito. 

       Galería de Fotos: 

Vincent D'onofrio como Orson Welles en Ed Wood

Obra de Saul Bass 

Evento con el cual se promociono el libro

Poster de Regalo con el Libro

    Un Saludo para la Gente de "Sueños de Cine"...

¿Oliendo el Cine?

Redactado por Gabriel Angulo

La Smell-O-Vision es un sistema fallido de innovación al cine, un intento de sentirlo más aún. Con el objetivo de superar el 3D, se crea el 4D, que sería entrar en otra dimensión, la del sentido del olfato en donde se pueda sentir que realmente olemos lo que el personaje huele para hacernos sentir más parte de la película.

Primero, se le llamo Smell-O-Vision, y fue hecho por un par de socios, que aseguraban sería un éxito como cuando los hermanos Lumiere inventaron el Cinematógrafo, este consistía en un teclado, en forma de cinturón, que el proyeccionista manejaba que tenía ciertas capsulas que debían ser abiertas en un minuto especifico de la película para complementar la experiencia.

Esta técnica del Smell-O-Vision, fue un fracaso, rotundo, más allá de que sea la época del inicio del cine musical recién (en los 50s), se dan cuenta que ponerlo en películas épicas como “La Vuelta al mundo en 80 días” (la versión con Cantinflas) hay olores que solo queremos ver, no sentir,

Como por ejemplo, el personaje de Phileas Fogg, es conocido por fumar siempre con su pipa, ya al libera ese aroma; primero que era en una cantidad mínima que debía expandirse con los ventiladores de la sala, luego uno tenía que forzar su nariz (oler fuerte) e interrumpirá a los demás, y finalmente el olor a tabaco, a muchos les dificultaba la respiración.

John Waters (director de la Hairspray original) era partidario de esta técnica innovadora, peor no recibió el apoyo en su época, en la película de Nickelodeon, “Rugrats & Thronberrys” se volvió a utilizar pero bajo otro nombre “Aroma-Scope” pero con fragancias de la naturaleza más sutiles porque la película era infantil.

Ahora lo que se puede considerar el renacimiento del 4D. (No confundir con XD que es “sala en movimiento”) es con otro creativo del cine, que siempre apela a lo clásico, el discípulo de Quentin Tarantino: Robert Rodríguez con la cuarta entrega de esta saga, moderniza este formato permitiendo así a sus espectadores, con unas tarjetas que se raspan cuando la pantalla indica, y sentirse cada más y más, partes des estas películas de acción. 

La BBC una vez en el año 1965, nos jugo la broma de que ellos aun tenían la tecnología

Cine + hechos reales

Redactado por Samantha Abad

A los largo de la historia del cine se ha decidido, de vez en cuando, dar una especie de reverencia o simplemente recordar algo que alguien ya hizo en el pasado y ponerlo en la pantalla grande, este hecho no es para ensalzar el crimen, si no que las personas a la que se les hace autobiografía tuvieron algo extra que contar, hazañas inéditas y sus historias fueron tan buenas como en el caso de la última película "black mass", esta vez protagonizada por el reconocido Johnny Deep.

Representando al gánster más extremo de Massachusetts, un asesino sin piedad que irónicamente después de matar a alguien era como si le dieran un Valium y se iba a dormir, a quien me refiero de quién estoy hablando, de Whitey Bulger, si este sujeto que estuvo en la lista de los más buscados durante casi 16 años, atraparon a todos sus cómplices menos a él, este irlandés es tan famoso y conocido por trabajar para el FBI para atrapar a los narcotraficantes italianos.

Una vez logrado el hecho el tomo el lugar que tenía los narcotraficantes italianos, y por ayudar al FBI tenía un tipo de capa invisible, pero el FBI no tardó mucho en notarlo, pero esto llego a los oídos de Whitey y decidió irse a la fuga la trama es buena te mantiene atento, pero hay hechos de la vida real de este personaje, que no son iguales a los de la película pero qué película inspirada en crimínales va a ser igual.

Uno de esos detalles que encontré fue que cuando atrapan a Whitey Bulger en la película, luego de estar fugitivo lo atrapan solo, en la vida real en la biografía de este criminal, él se encontraba con su novia Catherine Greig y a ella también la incriminaron en el caso de la película solo a él y ese es el final del film.

Se dice que Whitey pudo hacer esto de estar fugitivo gracias a su hermano y senador de Massachusetts luego de un tiempo a él hermano se le revoca del puesto tras el estado enterarse que estos mantenían comunicación.  

Este hombre que simplemente empezó como un simple informante, termino plantandole el mayor complot al FBI y aniquilando a cualquiera que se interponga en su camino, ahora ya no nos sorprende tanto porque se le hizo una película.  

Ya conocen un poco más de este criminal vean la película es excelente y Johnny Deep lo interpreta espectacular